今天最不缺的就是创作者这个身份了，能用软件谁还不是创作者呢？我给视频贴个滤镜也创作了。创作者都玩成身份政治了。身份政治的模式还是其次，最要紧是考察这类意识形态迷思是哪里来的。以往的艺术家的形象要么就是学院派，要么就是设计工人（比如给动画涂色的大妈）。
自媒体创造了一种新的大众艺术家形象，同人界/自媒体—工业界/院线的对立。前者人人皆可创作，一位业余爱好者的作品也可以获得前所未有的赞美，后者意味着无趣的文化工业流水线。谈到绘画还要加上第三方，中产趣味的学院派。就像哲学家老是对艺术界抱有不切实际的幻想，将其描述为自律的社会实验场所一样。二次元群众也喜欢把互联网想象为一个可以不断生产个性化欲望的市场
自媒体创造了一种新的大众艺术家形象，同人界/自媒体—工业界/院线的对立。前者人人皆可创作，一位业余爱好者的作品也可以获得前所未有的赞美，后者意味着无趣的文化工业流水线。谈到绘画还要加上第三方，中产趣味的学院派。就像哲学家老是对艺术界抱有不切实际的幻想，将其描述为自律的社会实验场所一样。二次元群众也喜欢把互联网想象为一个可以不断生产个性化欲望的市场
Comments
是啊…在我的具体领域，我并不喜欢代理Vtuber和独立Vtuber之间的区分；我们都是劳动者，都需要经历成长的过程，但最终，这种成长不仅取决于我们的努力，还取决于趋势、梗和算法的影响。尽管我尽力在创作中保持真诚，但当我意识到Instagram算法更青睐流行而非原创，即使那些流行内容并不需要太多努力时，现实让我清醒。我想，对抗算法和趋势不仅是徒劳的，还让我更深陷于你提到的虚假抵抗和二元对立中。
实际上同人界往往是被视作进入工业界的预备役，小自媒体成为网红偶像进入娱乐圈早就是网络平台地锅下的模范用户形象。在近年来这种趋势越发明显。你在同人圈子积累的文化资本本身就是转化为经济资本的一笔巨大财富，从同人界跻身漫画、动画业界、院线，爆小粉丝金币。
使用社交媒体宣传众筹如何？实际上与社群距离太近的创作总是很危险，制作者会太在意群体的即时反馈而失去作品的独立精神。
我们不禁要问，这对使用twitter或者ins的画画人不一样吗？打开首页就是一堆不断相互模仿的图片、或精致或粗糙，但总体来说就是无聊，时尚界的图式总在复古中，但又要不断地信息轰炸使你接受这种审美。你不得不很在意这些点赞和相应流行元素。
Web2.0就是博尔赫斯的无限图书馆，每个用户就是数据挖掘的采矿机（没错你就是AI）。从电子记忆的海洋中捞几笔信息，再圈起来说这是我的领地，接着互相打模因战争，一方面制造稀缺性一方面又可以捏造信息正在不断创新的拟像，掩盖图式的自我模仿的自噬响尾蛇。最后留下一地鸡毛和飘在信息海上的电子垃圾。这就是文化生态的环境污染。