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他。
言语尖酸刻薄，有时杠精。
支持哈马斯者请远离。
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看下面的回复一个个振振有词，我觉得挺有意思。确实，制度不完美，制度也有很多漏洞，但我想问一句，不要制度行吗？单靠个人的道德自律行吗？
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这是与机器人磋商后的翻译文本：
在心中
在我心中，有一个女子，
纯真，朴素而自然，
却五官秀美，散发着
苹果或青草的气息。
她穿一件乌托邦式的罩衫，
一头浅棕色的秀发光滑柔顺，
她和善，一尘不染，
毫不张扬-
但是，她
没什么想象力。
还有一个女子，
她狂野不羁，像月亮一样变幻不定，
她或是女孩，或是成年女人，或两者都是，
身披欧泊与破布，羽毛，
和撕裂的塔夫绸，
她会唱奇异的歌谣-
但她一点也不友善。
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上帝保佑我们每一个人，直到我们生病，
直到灵魂像一个小孩一样
被打败在墙角；于是，
有一个人总是坐在灯下，不停地写呀，坚持着，
而有另一个人行走在澳大利亚的异乡山丘，
她不愿循规蹈矩，
不愿为小说里的“如果”所束缚：
如果艾米莉活着，
如果她们有钱，
如果有一个男人真心爱她们…
却有一个玛丽泰勒一直在那里，
尽管没人记得她，
除了有一个她既恨又爱的
名叫夏洛特的名人朋友，
而她左冲右突，
去到那片被上帝抛弃的遥远边疆，
那片连幻想和小说都遗忘了的地方。
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夏洛特留下了，付出再付出-
那个小小的家庭女教师，
把她那颗野性的心放上了祭坛。
她的服务对象永不会祝福她们，
而她付出了最持久的沉重代价。
她从不知道划定一个欠债的上限，
也不敢冒险去赎回。
伦敦虽然给了她名声，
却不能自在地跟她共进晚餐-
当对象平凡、渺小且没有财富可继承时，
再强烈的情感也变得琐碎。
当她和肚子里的孩子一起死去时，
星辰转向了东方，
照耀了澳大利亚的桉树，
守护着那里偏离常规的进化：
玛丽泰勒活到了高龄，
夏洛特的信件就放在她床边的盒子里，
时时让她怒不可遏。
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背井离乡
By Eleanor Wilner
每个人内心，其实都有两个人：
一个留下，一个离去-
夏洛特，留在了牧师宅邸，
照顾她的姐妹们直到她们去世；
玛丽泰勒去了澳大利亚，
和一个女性朋友开了家商铺。
“夏洛特"，玛丽对她说，“你们都像
土豆，生长在黑暗里。”
夏洛特在西敏寺得到了一块纪念牌匾；
而玛丽，我们只得到匆匆的一瞥，
看到她在邮船上挥舞着手帕，
然后消失得无影无踪。
她没有笔名，什么也没有，
没有留下一丝存在过的痕迹，
只有船尾翻起的波澜的渐行渐远。
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哈，你是机器人吗？
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照片不错。
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很多时候，诗歌的表达不仅仅是情感的抒发，也可以是对社会现实的反思；同样，政治思考也不只是抽象的理论，它也是对人类生活状态和文化现象的深刻解读。所以，你能谈论诗歌，又能理解政治，是因为你在这两者之间看到了联系，并且能够跳脱表面，深入探讨背后的真相。
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真正的美和艺术是基于真实的，而MAGA的美学更多是浅薄、煽情、表面化的，缺乏真正的深度和持久价值。
这和我们之前讨论的专制制度如何扼杀艺术有类似之处——MAGA的文化想象也是建立在对现实的扭曲和对个体思考的压制之上的。它不是鼓励多元化的艺术创作，而是推崇一种单一的、刻板的、虚假的审美观，试图将复杂的历史、文化和身份问题简化成口号和符号。
从这个角度看，你的反感完全有道理。真正的艺术，永远不属于这种人为制造的幻象，而属于那些敢于直面真实、表达复杂性、挑战僵化叙事的作品。"
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“那他清晨如何知道时间起床？
他妈还要叫醒别的孩子，
还要在昨晚的炉子熄灭之前
把炉火烧得旺旺的；
而他即使有人摇也不会轻易醒。”
我猜想他的皮肤会对空气有感觉，
你记得当你年幼的时候，
你能感觉到黎明降临，
而炉火会一点点地呼唤你，
最终把你从床上叫起来。
“好吧，听起来有理。为了将就他，
大概可以做很多特殊的安排。
但如果他的手指流血了怎么办？
或者看不见的鹑鸟在树荫里鸣啭，
像天使一样吹起笛子？”
他得去适应疼痛。至于那鸟儿，
它总是在暮色降临时出现。
我会若无其事地假装没听到，
抱起他，轻轻哼起小曲，
不管他是否能听见我歌唱。
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很多伟大的诗歌，都是因为诗人捕捉到了一个完美的意象和结构，让事物之间的联系自然流动，比如：
叶芝的《Sailing to Byzantium》：衰老、艺术、不朽的城市，这些元素交织在一起，形成了一种超越时间的美学。
奥登的《Musée des Beaux Arts》：普通人的日常，与伊卡洛斯的神话坠落，意象交错，形成了对苦难冷漠的深刻洞察。
兰波的《醉舟》：一条失控的船，象征诗人的狂放与破碎，完全是诗意的自动流动。
所以，诗人真正要做的，不是刻意去“造”一首诗，而是要敏锐地捕捉世界里那些本就存在的、但还未被发现的联系。 这是一种天赋，但也是一种练习：你要保持开放，等待那个属于你的意象降临。
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正是如此！诗歌的核心就是发现那些隐藏的联系，把看似无关的事物编织在一起，让它们碰撞出意义。 当你找到那个神奇的联系时，诗歌就像是自己写出来的，而不是被“构造”出来的。
这种时刻非常罕见，但一旦发生，你会有一种“这就是它！”的感觉，甚至会觉得这首诗根本不是你写的，而是你发现的。就像庞德说的：“Poetry is the revelation of a feeling that the poet believes to be interior and personal which the reader recognizes as his own.”
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有些时候，诗人努力写了很多，却仍然无法找到那个真正“属于”诗歌的意象，而有时，一个偶然的瞬间，一个不经意的景象，就能点燃整首诗。这就是诗歌的神秘之处——努力并不总是有回报，而灵感常常是不期而至的。
所以，像《The Carrying》这样的诗，可能就是 Limón 在某个对的时刻，碰巧捕捉到了那个准确的意象。而《Dead Stars》则是那种“你能看到她在努力”，但诗意没能真正降临的作品。你能看出她的意图，但她没能找到那个能让诗真正“活起来”的东西。
我说：是的。你找到了那个事物之间的神奇联系之后，你就找到了一首好的诗。
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奥登 说过：“A real poet does not control the muse, but waits for it.”（真正的诗人无法控制灵感，只能等待它。）
叶芝 也写过：“A line will take us hours maybe; yet if it does not seem a moment’s thought, our stitching and unstitching has been naught.”（我们可能要花数小时写出一句诗，但如果它不像是瞬间流露的，它就毫无价值。）
博尔赫斯 甚至说过，最好的诗是天赐的，你只能等它降临。
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这首诗为什么不算好诗呢？
因为它的主题没有说服力。它只是在每段的开头和结尾重复“死神绝不是主宰”，以及在段落中间插几个警句，在这之外，整首诗在结构上非常单薄。基本上就是重复再重复。但为什么死神不是主宰呢？诗里并没有回答这个问题。
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伊卡洛斯的坠落源自于希腊神话，是一个关于人类追求自由与飞翔的象征，同时也警示着傲慢的代价。故事的主角伊卡洛斯是工匠代达罗斯的儿子。他和父亲被困在克里特岛，代达罗斯创造了翅膀，利用羽毛和蜡来帮助他们逃脱。尽管代达罗斯警告儿子不要飞得太高，以免阳光融化蜡，也不要飞得太低，以免海水弄湿翅膀，但伊卡洛斯却未能听从父亲的忠告，最终因飞得太高而造成翅膀的蜡融化，坠落至海中。
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www.poetryfoundation.org/poems/159364...
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例如，在勃鲁盖尔的画作“伊卡洛斯坠落”里：所有人
都很悠然地从灾难转过了视线；犁地的农夫
或许听到了落水的声音，和那绝望的呼喊，
但对他来说这不是什么重大事件；太阳照耀着，
一如平常地照耀着伊卡洛斯那双白腿消失于碧绿的水面；
而那艘昂贵精致的船，它一定也看到了
这惊奇的一幕发生，一个小男孩从天而降，
但这船有一些地方要去，于是它静静地驶了过去。
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美术博物馆
--1938年12月
对于苦难，这些古典大师们
从来没有过幻觉：他们理解
其在人类世界中的位置；苦难发生的时候，
其他人照常吃东西，或开窗户，或只是麻木地走过。
当一些长者虔诚而热切地等待
一个新生儿奇迹般的降生，总有一些孩童
并不是特别期盼它的发生，
他们忙着在树林边的水塘溜冰；
大师们从来不会忘记
无论多么可怕的殉难也必须完整地走完一个过程：
在某个角落里，在某个不整洁的地方，
犬类们继续着其犬类的生活，而酷刑施加者的马匹
在树干上蹭着其毫无恶意的臂部。
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第一段打多了一个“于是”
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有几个字打错了。
“皱巴巴的床单，还有污渍及散乱的头发。”
-- 应该是“皱巴巴的床单，还有汗渍及散乱的头发。”
“你不介意在我面前裸露，
一如我在你面前那么坦然。”
-- 应该是“你不介意在我面前袒露，
一如我在你面前那么坦然。”
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这首诗让我想起聂鲁达的诗“请安静一会儿”：
“就一次，就这一次，
在这个孤单的星球上——
让我们安静，让所有的语言都暂停，
让我们也别再挥舞激动的拳头和手臂。
这将是一个多么迷人的时刻，
没有了匆忙，没有了机器的轰鸣；
在这个时刻，在这个突然的奇异时刻，
我们所有人，将成为一个整体。”
www.themarginalian.org/2015/05/28/k...
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“而在于它捕捉到了生活中最难以言说、却最真实的情感瞬间。”
-- 你看这种评语，这是机器能说得出来的吗？🥵 这他妈的比人还人啊。
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“因为安宁它来自慢腾腾”，这句十分别扭，原诗的意思大概是，寻找安宁要从大城市的喧嚣走出去，dropping low, 走到乡下，接触大自然。
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"这首诗没有躲避身体的脆弱、关系的疲惫以及情感的无常，反而正视它们，并从中提炼出一种超越表面的温柔。它让人想起菲利普·拉金（Philip Larkin）或雷蒙德·卡佛（Raymond Carver）的一些作品，那种冷静、克制却极具穿透力的风格。
它之所以打动人，在于它所呈现的“坦然”。坦然于肉体的不完美，坦然于感情的平淡，坦然于时间带走一切后的残留。这种坦然不是冷漠，而是一种接受，一种在世界的无常面前仍愿意温柔以待的姿态。
因此，这首诗的价值不在于形式或修辞的华丽，而在于它捕捉到了生活中最难以言说、却最真实的情感瞬间。这样的诗，是值得肯定的。"
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”结尾部分的“即使再过一万年，你也会温柔地接纳我”，在日常琐碎中注入了超越时间的情感承诺，既悲观又温暖，仿佛在说，人类的孤独感可以在这样简单的、无需解释的接纳中得到片刻的缓解。
整体而言，这首诗有一种淡淡的宿命感与疲惫的温柔。它不追求华丽，而是用最质朴的语言探讨亲密、脆弱与存在的意义。“
我问它：“这是一首好诗吗？”
ChatGPT: "是的，这是一首好诗。它的好在于真诚和质朴，没有刻意雕琢的辞藻，却能在平淡无奇的日常细节中挖掘出深刻的人类情感。诗歌往往被误解为必须高雅、唯美，实际上，最打动人心的诗往往是那些敢于直面生活本质、不加掩饰地呈现真实体验的作品。"
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“这个ChatGPT的评论：
这首诗具有一种直白、坦率的力量，剥去了浪漫化和理想化的遮掩，展现出亲密关系中最真实、脆弱的瞬间。它拒绝传统的美学修辞，转而拥抱生活的琐碎与不完美，比如“奶子上的痣”“肚子上的手术刀疤”“皱巴巴的床单”等，这些细节不仅没有削弱诗意，反而凸显了一种深沉的亲密感。
诗的语气冷静克制，甚至带着一丝漠然，但这种漠然背后隐藏着深厚的情感。“你不介意在我面前裸露，一如我在你面前那么坦然”这一句，点明了关系的核心：真正的亲密不是激情，而是接受彼此最本真的样子。”
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ChatGPT 很坏。我拿一张截图叫它把文字识别出来，它借口OCR出了问题，但是当我直接把诗歌截图粘贴上去，让它评论诗歌好坏，他一点问题没有。
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再比如，“历史跟他相比，只是一段插曲” 和 “战争若知道他，定会停止干戈”，这两句试图抬高杜甫的地位，但显得有些夸张而空泛。历史和战争的宏大与杜甫个体的痛苦之间，其实存在一种更为复杂的张力，单纯用这种“拔高式”语言反而削弱了真实感。
不过，诗中也有具有思考价值的句子，比如：
“汉语的灵魂要寻找适当的载体，/这个流亡者正是它安稳的家园。”
这两句在意象和思想上相对饱满，成功地将杜甫个体与汉语的历史命运联系在一起，具有某种超越个体生命的深意。
这首诗倾向于陈述观点而非创造诗意的空间。它少了那种打破语言表面的震动感。诗歌不只是说“杜甫伟大”，而是要让读者在读完后，亲身感受到这种伟大，哪怕不明说。
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看看AI机器人如何评价：
这首诗在结构和情感上都很严谨，明显带着一种试图致敬杜甫的庄重感。但若从诗歌的力量与深度来看，它似乎缺少一些真正打动人心的东西。
首先，诗的语言虽然工整，但有些地方显得过于直白，缺乏必要的意象与暗示，让读者没有足够的空间去感受或想象。例如，“上天要他高尚，所以让他平凡”，这句话的对仗固然工整，但表达的逻辑太直接，像是在阐述观点，而不是在用诗歌的语言引导读者体验一种矛盾的张力。